권동철의 그림여행

“ 1989년 내가 컬럼비아대학원시절 미국뉴저지 소재 엠마오교회 중고등부학생들과 함께 단기 선교로 남미 에콰도르(Ecuador)에 갔다.  [이정연 작가의 말, 작업실에서, 대담=권동철, 2024.11]  ”

“1988년 백악미술관 첫 개인전을 수묵화풍경작품으로 가졌었다. 펜 담채화(Pen Line & Watercolor)는 2004년 유럽여행을 하면서 그리기 시작하였다. 처음엔 유럽풍경을 수묵화로 표현해 보았으나 만족한 느낌을 얻지 못했다.  고민을 거듭하다 잉크를 찍어 쓰는 펜촉으로 윤곽선을 자세히 그리고 수채물감으로 채색하는 펜 담채화기법을 만나게 된 것이다. 이후 2012년부터 수묵화와 펜 담채화를 병행해 오고 있다. 이 둘은 전혀 다른 기법이지만 느끼는 감성은 일맥상통한다.” 작업실에서 만난 화백의 일성이다.  안석준(安碩俊, Ahn Seok Joon, 1953~)작가는 홍익대학교 서양화전공 및 동 대학원 동양화전공 석사 졸업했다. 강릉아트센터, 소허당(서울), 노암갤러리, 문예진흥원 미술회관 등에서..

“◇프렛 인스티튜트 대학원 판화조교시절1984년 8월 2학기 때 미국 프렛 인스티튜트 대학원에 입학하게 된다. 그곳에서는 회화와 판화를 전공하면서 조교를 했고 나중에 판화강사도 경험하게 된다. 이 시기 대학원시절의 가장 큰 수확은 그림을 만들어 가는 과정의 인식이다.  미흡하게만 보이던 그곳 학생들 작품의 출발점에서 하나씩 만들어 가는 과정 중간 중간을 바라보며 발전하여 나타나는 작품의 퀄리티(quality)를 보면서 내심 놀라웠다. 그것은 곧 자신만의 고유한 작품세계를 만들어 가는 과정이기 때문이었다.  그 다음부터 나도 영향을 받아 출발점에서 계속 발전시키면서 끈질긴 자신감과 집중을 쏟아 부을 수 있었고 나만의 작업세계를 표현해 낼 수 있었다. 당시 프렛 인스티튜트 대학원에서 나는 3~4년간 판화조교..

“조선시대 중 실경산수화가 지속적으로 제작되고, 주문·감상·수장된 것은 이것이 유학적인 사상과 문화, 가치를 담아낸 그림이기 때문이다. 천지인(天地人)의 조화를 추구한 사상이자 삶 속에 깊숙이 스며든 문화로서의 유학(儒學)은 궁중과 지식인 선비계층이 선호한 실경산수화에 지대한 영향을 미쳤다.1)”  가야산이 품은 해인사(海印寺)가는 길목 구정리. 웅장한 오케스트라연주처럼 오색단풍으로 물들어가는 500년 된 느티나무 아래서 생의 무거운 짐을 풀어놓고 이야기를 건넨다. 밑에서 부터 점점 물들어가는 11월 오후 짙어가는 활엽이, 아득하기만 하여 덧없이 흘러가는 거라고….   물속까지 훤히 들여다보이는 강물에 세속의 업(業)을 씻어 흘려보낸다. 물길을 건너 정토(淨土)로 들어가는 길목에서 장엄의 암벽과 마주하며..

우리나라에서 목판화는 전통적으로 배나무, 박달나무, 자작나무, 은행나무, 벚나무, 피나무와 같이 단단하며, 옹이가 비교적 적고 결이 고운 나무들을 사용했다. 목판화는 나무의 모성으로 세계를 받아들이고 표현하는 매체다. 나무는 계절과 기후의 변화에 따라 자라온 시간과 경험의 축적으로서 나이테를 형성한다.  이것은 인간들이 몸담고 사는 세계의 변화에 맞서 형성된 마음과 닮았다. 이러한 나무가 가진 거칠고 균질하지 않은 표면에 작가가 깎고, 새기는 제판 과정에서의 직접적인 신체적 경험을 더해서 자연의 감수성뿐만 아니라 인간사의 질곡과 상처, 그리고 행복한 순간의 자국들까지 잘 표현할 수 있는 매체다.  이렇게 나무는 땅과 햇빛, 그리고 물에 의해서 ‘생’했지만(수생목), 목판화용 칼인 금에게 ‘극’을 당함으로..

수묵화와 펜 담채화(Pen Line & Watercolor) 두 장르를 통하여 우리산하 미감을 펼쳐 보이는 안석준 작가 스무 번째 ‘江山無盡(강산무진)’초대전이 10월30일 부터 11월24일까지 올해 100주년 ‘통인가게’의 통인화랑(TONG-IN Gallery) 5층 전시실에서 열리고 있다. 풍경에 내재된 시간과 공간의 자연주의미학 총 30여점의 서정에 매료 된 관람객들의 찬사 속 성황리 전시 중이다.   ◇수묵화정신 전통성의 脈작가는 먹과 종이 붓으로만 수묵화를 그린다. 전통성 바탕 위 현대인의 감성에 걸맞게 표현해 낸 수묵화 네 점(80~50호)을 선보이고 있다. 현장사생에서 체득된 필세(筆勢)의 운치가 스민 풍상(風霜)을 껴안은 바위의 고졸미(古拙美)가 자긍심 묻어나는 화가의 독창성으로 발현되고 ..

한지의 새로운 조형성에 대한 끊임없는 탐구열망과 신념의 서양화가 박동윤 서른네 번째 ‘Affectionate Things(애정이 깃든 사물들)’기획초대전이 주목받고 있다.  10월16일 오픈, 27일까지 세종대학교 세종뮤지엄갤러리에서 열리고 있는 이번전시는 보온과 습도에 강하고 질긴 한지재료특성을 디지털메커니즘에 호응하듯 단순과 반복의 컨템퍼러리(contemporary)한 물성으로 혁신시킨 총41점을 선보이며 미술애호가들의 호평 속 성황리 진행 중이다.  전시장에 들어서면 끝없는 지평선 같은, 심원의 바다에 한줄기 빛이 스며들어 깊은 감도의 물방울을 터트려 경계가 없는 새로운 가능성을 열어놓은 듯 작품과 조우하게 된다. 입체로 세워진 색(色)한지 ‘날’이 조명을 흡수하며 발산하는 원색의 강렬한 컬러에 호..

“ 1991년 실험실 비커(Beaker,비이커)와 돌멩이 오브제로 평면에 드로잉페인팅 한 작품으로 중앙미술대전 특선했다. [제이영 작가의 말, 서울 한남동 작업실에서, 대담=권동철, 2024.10]  ”

우리나라 고판화에서의 공간해석은 대개 역원근법이었다. 이것은 화원과 대상과의 신분상의 관계에서 형성된 것인데, 화원은 중인이고 그렸던 인물은 보통 자신보다 신분이 높은 경우가 많았다. 멀리 있는 신분이 높은 인물을 보다 자세히 그려서 권위를 나타내기 위해서는 공간을 많이 점유해야하기 때문에 자연스럽게 역원근법이 되었던 것이다. 근대에 들어 우리나라에 투시원근법이 도입될 때 19세기 말 원근법체계가 완성되어가는 시기의 그림은, 서구에서는 거꾸로 원근법에서 벗어나는 시기와 같다는 아이러니가 있다. 피카소가 원근법에서 벗어나는 시도를 한 과 우리나라에서 원근법을 거의 완성해 가던 1895년에 출판된 에 수록된 김준근의 목판화는 유사한 정도의 원근법체계의 완성도를 가지고 있다.(도판08.1. 도판08.2.) 그..