권동철의 그림여행

이승오의 작품은 기존 예술작품의 개념을 해체한다. 워홀의 재현이 전통적인 것과 현저히 달랐던 것처럼, 이승오의 재현 역시 이전과는 다르다. 그들이 이미지를 해체했듯이 이승오 역시 가장 흔하고 익숙한 주제, 누구나 아는 이미지를 해체한다. 이렇게 제작된 그의 작품은 두 가지 측..

이승오(李承午)는 다양한 종류의 종이를 쌓아 형상을 만들어내는 작가로 한국화단에 잘 알려져 있다. 특히 지난 2004년, 예술의전당이 그의 작업에 주목하여 기획 초대전을 개최한 것은 그가 현재의 성공적인 행보를 이어가는데 결정적인 계기가 되기도 했다. 당시에도 그는 한국전통 민..

독도 해돋이, 90×180㎝ Paper stack, 2012 누가 세상에 흩어진 모래알에 눈길을 주기나 한답니까. 구겨지고 찢어져 버려진 갖가지 종이들을 모아 희망을 제작한 종이화가 이승오(Artist, Lee Seung-oh)작품에서 결합과 대치를 통한 색채의 어울림과 꿈이 부풀어 오르는 소리를 들어보세요. 계사년(癸..

이승오가 종이판과 '회화'를 위해 선택한 이미지는 특이하고 도발적이다. 팝과 키치(kitsch)사이 어디에선가 유보된 것 같기도 하다. 예를 들어, 워홀의 60년대 작인 네 개의 꽃 판화를 기반으로 한 이승오의 작품은 반 고흐의 최고작인 아이리스나 해바라기와 비교될 수 있다. 이 주제로 수..

Layer-로이 리히텐슈타인의 실내풍경, 89.4x130cm 개관 20주년을 맞은 갤러리 서화가 이승오 작가의 ‘소멸과 탄생+Re-creation’초대 기획전을 연다. 이번 패러디 작품의 새로운 시리즈는 유쾌하면서도 다양한 시선으로 세상을 바라보는 언어로 손짓한다. Layer-로이 리히텐슈타인의 실내풍경, 89...

규격화된 진행에 따른 상징의 반복적 이미지는 워홀이 60년대에 블릴로 박스와 캠벨수프캔 등으로 주로 사용했던 개념이며 그 당시 뉴욕의 미니멀 미술과 개념미술이 산업화와 광고현장의 영향을 어느 정도 받은 것이다. 이승오의 작품에서의 반복성은 대체로 사각의 모듈식 형태를 이..

한국의 문화유산에 대한 명백한 경의와 더불어 21세기로 진입하는 시기의 한국 아티스트들은 새롭고 획기적인 방식을 발견하고 수용하며 그것과 소통하기 위해 분투하고 있다. 그들은 기존의 한국의 모더니즘 작가들이 시도했던 고정된 표현법 및 예측가능한 형식의 묘사법을 탈피하려..

이승오는 초기 작품에서 한국 매체를 통해 접근 가능한 초상화에 주로 집중하고, 자신의 종이 콜라주 기법을 통해 이들 초상화를 변신시켰으며, 이는 결국 유명 서구 예술가들의 작품 전유로 이어졌다. 당시 그의 작업은 영어 단어 “persuasion(설득)”으로 가장 잘 설명할 수 있을 것이다. ..

Layer-해바라기, 127×93㎝ Paper stack, 2014 ‘Layer-해바라기’는 빈센트 반 고흐 ‘해바라기’와 앤디 워홀 ‘캠벨 수프 캔’을 포토 몽타주 (photo-montage)기법으로 시대(時代)를 연결한다. 결정된 이미지 위에 손길을 가하고 숨결을 불어넣어 마치 다른 세상에서 만나 손을 잡은 듯 일치현상을 ..

화가 이승오 우리나라에서 종이와 관련된 역사적 기록은 610년 일본 서기 기록으로 고구려 승려 담징이 일본에 제지술을 전했다는 기록이 남아 있다. 닥나무는 원료를 방망이로 쳐서 만들기 때문에 섬유의 올이 길어 매우 질기다. 이를 뒷받침하듯 조선시대 실록 제작의 기초 기록이었던 ..