도예가 료지 코이에(こいえ りょうじ, 鯉江良二)선생은 일찍부터 일본 전통도예의 실용성을 지니는 기형을 탈피하여 일본은 물론 전 세계 오브제 도자를 선도해왔다. 그의 작품 전반에서 볼 수 있는 무정형의 형태와 즉흥성을 띠는 색감과 다듬어지지 않은 질감 등은 한눈에 20세기 중반 서양을 주도했던 추상표현주의 미술의 영향을 떠올리게 한다.
뒤틀린 형태와 갈라진 틈새, 특유의 초록과 갈색의 붓 터치와 흘림 자국이 교차하여 이루어진 선생의 작품들은 그릇의 모양새를 기본 틀로 하되 역동감과 호방함, 강인함을 내뿜는 추상 조형의 이미지를 드러낸다. 찻잔 하나에서조차 무한한 자유와 넘치는 에너지를 느끼게 하는 원동력은 흙과 일체하여 생의 자유로움을 만끽하며 낙천적으로 살아가는 선생의 삶에 대한 태도, 거침없는 자신감과 여유로움에서 비롯된다.
잭슨 폴록이 역동적인 움직임을 캔버스 위에 펼쳐 보였다면, Koie Ryoji 선생은 삶을 이루는 주변 환경과 일련의 작업 과정들을 조형요소로 삼아 그릇 안에 자유롭게 담아내는 작업을 시도하고 있다. 1938년 일본 아이치현의 도코나메(愛知県 常滑市 出身)에서 태어난 Koie Ryoji 선생은 1980년 이래로 국제도자협회 회원으로 활동하고 있으며, 1992년부터 2004년까지 아이치 현립 미술대학의 교수로 재직하였다.
1993년 ‘Japan Ceramic Association prize’와 2001년 ‘제3회 oribe Prize’, 2005년 ‘Chunichi Cultural Award’ 등 수차례 권위 있는 상을 수상하며 일본 현대도예를 대표하는 작가로 국내외에서 인정받고 있다. 동경 국립현대미술관과 교토국립현대미술관, 서울시립미술관 등지에 작품이 소장되어 있으며, 일본 전역을 비롯하여, 한국, 중국, 미국, 유럽, 호주 등 세계 곳곳에서 초대전기회와 워크숍을 가진 바 있으며 전 세계의 많은 후학을 양성하고 있다.<2005년 통인화랑 엽서 글>
△전시=10월12~24일 2005년. 통인옥션갤러리(TONG-IN Auction Gallery)
△권동철=2월16일 2022. 이코노믹리뷰.