자연으로부터, 160×130.3㎝ Acrylic on Canvas, 2011
꽃의 하모니-새로운 꽃의 사실과 소통
Harmony of Flowers-Communication With the New Truth of Flowers
김인숙 작품의 테마는 집요할 정도로 꽃 표현에 집중된다. 물론 초기 작품의 꽃에 깊은 관심을 가고 있었던 점을 고려한다면, 그가 보여주고 있는 꽃의 일반적 관심은 작가의 한결같은 의지로 해석된다.
The theme of Kim In Suk's work is obsessively focusing on the ｅxpression of flowers. of course, considering the fact that she had been interested in flowers in the earlier works, her general interest in flowers can be interpreted as the artist's consistent will.
이러한 시각에서 볼 때 김인숙의 꽃 그림은 한편 일반적으로 보아오던 다양한 꽃 작업과 큰 차별성은 없지만 주제의 묘사에는 분명 다른 부분이 있다. 자신만의 독특한 구성과 화풍을 위해 작가가 지켜온 노력이 시선을 끈다.
In this perspective, Kim's paintings of flowers clearly have a difference in the description of the subject, even though it does not have that big of a distinction form the works generally seen. The artist's effort for her unique composition and style catches one's eye.
이렇게 눈에 띄는 작업으로 그만의 구성패턴과 화풍시도가 분명 동양화의 문인화 꽃 그림처럼 정갈한 분위기를 보여준다. 이것은 어쩌면 부조화의 하모니를 극대화시키고 그것으로 자신의 회화적 정취를 되살리려는 독창적인 색다름이 분명하다.
With such notable works, her composition patterns and style attempts display reposed atmosphere like the Oriental literary-art flowers painting's. This is clearly a creative difference that maximizes the harmony of incongruity and reproduces her painting's mood.
일반적으로 회화양식의 작업들이 아름다운 자연의 꽃을 드러내면서 그 꽃의 아름답고 풍부한 자태에 시선을 주는데 비해 작가는 배경의 단조로운 무늬와 그것이 가지고 있는 무늬의 인상이나 느낌에 진지한 인상을 강조한다.
While paintings in general reveal beautiful natural flowers and focus on their beauty and the figure, the artist emphasizes earnest impression on the bland pattern of the background and the impressions or feelings of that pattern.
자연으로부터, 80.3×100㎝ Acrylic on Canvas, 2010
일상적으로 많은 작가들이 마음에 미적인 것을 중심으로 하기 위해 꽃을 그려내는데 반해 그는 그림의 주제가 되는 대상들과 화면의 배경에 오히려 흥미로움을 두고 있다.
Usually many artists paint flowers to focus their minds on aesthetics, but she rather has her interest in the subjects and the background. △글=김종근 미술평론가(kim jong geun/Art critic)
△출처=이코노믹리뷰 2015년 4월13일 기사