〔郑慧燕画家〕亲热的花朵——呼唤沉静的活力 (서양화가 정혜연, CHUNG HAE YEON)

 

 

 

  

 

◇马赛克技法——想象力与发现

郑慧燕作家针对植物等所有生命体的视角，有一种稀奇的趣味。作品上细胞的增殖、芳香的活力，足以表现了立体与平面等多种色彩的互动性，喻示着朝气蓬勃的生命活动。

 

作家表示：“一看表面就会觉得三角形和方形要落下来，但并不如此。而是要表现的是，许多相同或不同细胞飘飞在空中呼唤新的气息。有时候有人问我，如何把作品的分块布置的。其实我绘成的分块并不是区分的，而是把每一个分块拼上去的。用细笔反复的涂了之后，过了很长时间才完成了以小小分块和细胞组成的生命空间。”

 

 

 

  

 

 

作品背景中最主要的特色是马赛克技法，而作家在２００９年西班牙巴塞罗那旅游时启发灵感的。“安东尼·高迪（Antoni Gaudi）设计的古埃尔公园（Park Guell）的天棚和墙壁等外观，都是以瓷砖自由豪放的拼成的，就此空间充分体验到了所谓艺术的精髓。深感颤栗的那一刻，某种力量渗透我的心中。回国后，我立刻回到工作室里开始动笔了。可我把松树作为主题之后，一时胆怯，因为我从来没有画过马赛克作品。”

 

 

 

 

 

◇作家的绘画精神——沟通和循环性

２０１４年１１月 ，郑慧燕作家参加了法国的巴黎大皇宫美术馆（GRAND PALAIS），继２０１３年以来连续荣获了“国际安德烈·马尔罗协会”的未来作家奖，得到了当地观众和评论家的好评。２０１０年，韩国艺术殿堂开办的韩国专业作家会（ＫＰＡＭ）的一个展台上脱销了所有的作品而备受瞩目。如此的成果，引领了荣获美术月刊世界奖与“韩国ＧＯＮＧ艺术空间”等授奖的动机。

 

 

 

  Nature, 30×65.2㎝ oil on canvas, 2014 ⒸADAGP

 

 

作品的背景包括四季场景、黎明、黄昏与花蕊飘动的时刻，而描绘的每一画景皆活色生香。其作品的价值在于生命体活动的每一瞬间，巧妙地把握了每一场景的焦点。

 

 

 

  

郑慧燕画家

 

而画景的魅力在于一种辉光日新的期待感，扩大了自然与自我融为一体的感情媒介。与此，作家注重于马赛克技法与时间性之间的关系，表现了自然独有的另一种景色。同时作家的观点从全新的马赛克技法画龙点睛；提醒人类文明史的阴影下埋没的自我意识。或许，作家想传达的绘画精神是——“相互结合”与“沟通”形成的循环性。

 

 

 

△文/权铜哲（韩国能源经济报刊文化部委员）

△翻译=郑然斗